Акрил - досить цікава фарба, що знайшла останнім часом широке застосування у художників. Акрил має ряд особливостей, що відрізняють його від інших мальовничих матеріалів. Наприклад, він розводиться водою, але тільки до тих пір, поки не висох. Після висихання він уже зовсім не розчиняється. Сохне акрил дуже швидко, буквально в лічені хвилини. Він добре лягає і зчіплюється практично з будь-якої нежирної поверхнею: папір, полотно, тканина, дерево, глина, скло та ін. При цьому він досить міцний і довговічний, лягає рівною плівкою, не тріскається після висихання, не вимагає спеціального закріплення і має дуже яскраву колірну гамму. Висихаючи акрил трохи темніє, враховуйте це під час роботи.

Акриловими фарбами можна працювати в абсолютно різних техніках: накладаючи їх густо, як в олійного живопису, або ж навпаки дуже сильно розводячи водою і малюючи як аквареллю. Акрилом можна також писати тонкими напівпрозорими шарами (лессировками) і тут його швидке висихання дуже до речі. Схожу техніку роботи я і покажу вам у відео-уроці з тюльпанами.

Робочі кисті обов'язково тримайте в воді, інакше залишки фарби можуть висохнути і склеїти ворс. Таку кисть потім буде вже неможливо відновити. А щоб видавлені з тюбика акрилові фарби, якими ви пишете, довше зберігалися рідкими можна зробити спеціальну палітру: використовуйте в якості палітри якусь неглибоку плоску ємність, типу контейнера або піддону, на дно якого покладіть вологу тканину або змочені водою паперові рушники, на цю вологу поверхню постеліть лист кальки і вже на нього видавлюйте фарби.

В уроці я працюю на звичайній креслярської папері формату А3, акрил на неї лягає цілком нормально, хоча, я думаю, краще буде взяти менш гладку поверхню, наприклад, папір для акварелі, можна також працювати на полотні або спеціальному папері для акрилу.

За основу ми беремо картину Ігоря Левашова:

З огляду на обрану мною в уроці техніку робота виконується досить детально, квітки тюльпанів пишуться тонко, з найдрібнішими подробицями. А для цього потрібно перш за все зробити ретельний малюнок олівцем, простежити розташування кожної пелюстки, проаналізувати як лягає на них тінь, де утворюються відблиски і т.д.

У першій частині уроку я приділяю цьому багато уваги, а також показую виконання першої прокладки фонових кольорів і початок роботи над світлом і тінню в фарбах:

У другій частині уроку на прикладі декількох квіток я детально показую, як виконувати деталізацію, передачу їх обсягу за допомогою світла і тіні, роботу над зеленим листям і завершення малюнка. Щоб скоротити час уроку, частина роботи показана на прискореному відтворенні, тобто в деяких моментах немає пояснень, є тільки прискорений процес виконання малюнка. Але це однотипна робота, де для кожної квітки ви ретельно прописуєте світло і тінь. Для частини роботи я пояснила все докладно. Орієнтуючись на ці пояснення інше ви зможете виконати самостійно.

Приємного творчості! Діліться своїми результатами в наших групах в соціальних мережах.